Arte e sostenibilità

Il termine "sostenibilità" ha numerose implicazioni nel contesto dell'arte, e l'opinione pubblica su questo movimento sociale ed economico è cambiata notevolmente negli ultimi decenni. Mentre la Commissione Brundtland è stata un primo passo importante verso un cambiamento fondamentale, le regole e le leggi volte a sostenere le pratiche sostenibili hanno continuato a crescere negli anni successivi, premiando coloro che lo fanno e incoraggiandone l'adozione.

Agenda per lo sviluppo sostenibile

Le Nazioni Unite hanno formato l'Agenda 2030 per lo sviluppo sostenibile nel 2015, e comprende diciassette obiettivi principali che abbracciano una varietà di categorie per aiutare il mondo a diventare un luogo più ecologico, pacifico e ricco. L'obiettivo dodici, basato sul consumo e la produzione etici, è quello che risuona di più nella comunità artistica.

Risorse naturali

Questo obiettivo richiede alle aziende di adottare metodi sensibili all'ambiente in tutti gli aspetti delle loro operazioni, così come di aumentare l'uso di risorse naturali nei loro beni. Molti oggetti prodotti in serie stanno subendo una riprogettazione produttiva, spingendo gli artisti a riconsiderare i pilastri del design per conformarsi al nuovo mandato. Mentre le politiche stanno cambiando ad alto livello, il concetto di sostenibilità sta influenzando anche la vita quotidiana e il lavoro dei singoli artisti.

Come la coscienza sociale si ispira alla sostenibilità

Mentre molti artisti stanno abbracciando approcci più responsabili nei confronti dell'ambiente, alcune società lo stanno facendo da decenni. Furoshiki, la tecnica di piegatura del tessuto giapponese, apparve per la prima volta nel periodo Nara (710-794) come un modo per assicurare gli oggetti di valore in transito, ma recentemente ha guadagnato popolarità come un modo sostenibile e attraente per trasportare i bisogni e avvolgere i regali in Giappone. Un esempio di involucro Furoshiki si vede a sinistra. A destra: un vaso Kintsugi in azione.

Kintsugi

Dal 15° secolo, il Giappone è stato in prima linea nel movimento dell'upcycling, che consiste nel riutilizzare materiali danneggiati o abbandonati in qualcosa di utile. Kintsugi è l'arte giapponese di riparare il vasellame rotto con l'oro, che promuove la riduzione dei rifiuti e l'accettazione dei difetti. Rispettando le cose usate, queste forme d'arte hanno contribuito alla trasformazione del pensiero popolare verso la sostenibilità, oltre a cementare l'arte giapponese come leader nel movimento.

Fango tossico

Al di fuori dei movimenti culturali, artisti di tutto il mondo hanno abbracciato il concetto di arte sostenibile in vari modi. Alcune opere, come i dipinti Toxic Sludge di John Sabraw, impiegano terra avvelenata come mezzo. Altri, come i 1600 panda di Paulo Grangeon, che ha costruito sculture di cartapesta in uno spazio pubblico molto visibile per sfidare l'influenza umana sulle specie in pericolo, impiegano materiali più tradizionali per richiamare l'attenzione su un particolare argomento.

Come sono coinvolte le scuole e le istituzioni?

Le pratiche sostenibili sono state abbracciate anche da scuole e istituzioni, che le hanno incorporate nei loro curricula.

Le scuole stanno aiutando a cambiare il modo in cui pensiamo al design, alla produzione

Anche le industrie influenti, come la moda, che è il secondo maggior contribuente all'inquinamento globale, si stanno spostando verso pratiche più sostenibili.

Il fast fashion, o i vestiti a basso costo creati rapidamente dai commercianti di massa, è lodato per i suoi:

  • prezzi bassi;
  • e per i modelli che cambiano costantemente.

Tuttavia, fino a poco tempo fa, i consumatori non erano consapevoli del lavoro sottopagato e dei rischi ambientali posti da molti marchi popolari.